Marie Vandendorpe : „Die Stille“

Marie Vandendorpe, née en 1980 à Toulouse, est une jeune artiste qui expérimente avec la photographie, la vidéo, la danse moderne et le théâtre de marionnettes. Deux éléments y font toujours partie : L’air et l’eau. Ses projets montrent des corps qui jouent avec l’état de la gravité et de l’apesanteur, l’inertie et le silence.

- Exposition du 20 mai au 7 juin 2009 à Cologne -

PHOTOGRAPHIE | VIDEO | INSTALLATION

* Horaires d’ouverture : Du jeudi au samedi entre 16h et 19h et le dimanche de 11h à 14h

* Ouverture : le 20 mai 2009 à 19h30

• Lutherkirche Köln – Südstadt
• Martin-Luther-Platz 4 – 50677 Löln
• U-Bahn: Chlodwigplatz

Pour plus d’informations, vous trouverez ci-dessous une description originale (en allemand) des oeuvres de Marie Vandendorpe :

RAUM 1

Le Dépot de la nuit

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Die Ablagerung der Nacht

Camera Obscura mit einer Nacht-Belichtung, vergrößert und auf starkes Papier gedruckt (100 cm / 80 cm)

(Fine Art print William Turner Hahnemühle)

Zeit der Pose – Zeit der Pause

Abgeleitet vom lateinischen “Pausa” erinnern die beiden Begriffe “Pose” und “Pause” an ein Innehalten, eine bewegungslose Stille. Die Bilder, die durch eine lange Belichtungszeit entstanden sind, könnte man als Bilder der Stille bezeichnen, da sie eine scheinbar “unbewegte Bewegung” abbilden. Sie erscheinen als Ablagerung der Nacht, zeigen das Unbewegte der Ruhe (und der Erholung), umgeben von Stille.

Der Effekt des Strahlenkranzes wird durch die optische Verzerrung, die bei einer Aufnahme mit einer runden Camera Obscura entsteht, verstärkt. Die Kamera, die aus zwei Halbkugeln gebastelt ist, druckt eine kreisrunde Kontur und ein konzentrisches Bild der Wirklichkeit ab. Die räumlichen Bezugspunkte verschwinden und wegen des geringen Lichts bei Nacht wird das Bild abstrakt. Die Ablagerung wird Material, vergleichbar dem Kohlenstoff einer Zeichenkohle: eine Spur.

RAUM 2

Là-bas

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Dorthin

Analoge Photographie, vergrößert und auf Tuch gedruckt (100 cm / 80 cm)

Wie bei einem dreigeteilten Flügelaltar (Triptychon) sieht man einen Körper, der sich in unendliche Weite zu öffnen scheint. Der Horizont ist flach so weit das Auge reicht. Das gespannte Tuch bläht sich wie ein Segel und erinnert an das Einatmen des Körpers. (Im Französischen bedeutet Inspiration sowohl Einatmen wie Eingebung.)

RAUM 3

De la pesanteur à l’apesanteur

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Von der Schwere zur Schwerelosigkeit

Video 1’ (Schleife)

“Ausgang für jede Bewegung ist der Atem” lautet eines der Grundprinzipe des modernen Tanzes. Der Körper in dieser Arbeit schreitet mechanisch auf der Stelle, an den Füßen Blasebälge wie Schuhe. Ein Windhauch – Lebenshauch – verursacht das Aufsteigen der Hülle: ein Körper in der Schwerelosigkeit. Die beiden Körper, der Gebläse-Körper und der aufgeblasene Körper, sind untrennbar durch den Atem miteinander verbunden. Sie werden ein einziger hybrider Körper. Der Gebläse-Körper haucht dem anderen Körper Leben ein, wodurch dieser zu seiner Marionette wird. Zwischen Ein- und Ausatmen – Atemlosigkeit und Ersticken – reagieren die beiden Körper aufeinander – am Rande des Atmens.

OBERGESCHOSS DES TURMS

Le Corps dansant en apesanteur

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Der tanzende Körper in der Schwerelosigkeit

Video-Installation

Der schwebende Körper scheint beseelt, mit Leben eingehaucht. Man hört ein Geräusch, das scheinbar durch den Druck der Füße beim Pumpen entsteht. Es erinnert sowohl an das Aufblasen mit einem Blasebalg als auch an die Atmung des Körpers. Dieser Körper, an der Grenze zum Automaten, wird beatmet: er lebt.

Ein Gesicht unter Wasser wird in diese schwebende Hülle hineinprojiziert, die ich „Méduse“ genannt habe. Das französische Wort Méduse bedeutet Qualle. Luftblase oder Wasserblase: durch diese Blase entsteht aus der Projektion ein dreidimensionales Bild, das dem formlosen Körper eine Gestalt gibt. Durch das An – und Wegspülen des Gesichts – im Zusammenklang mit dem gleichförmigen Tritt des Blasebalgs – wird der Betrachter in einen tranceartigen Zustand versetzt, in dem sich der Körper der Schwerkraft entzieht.